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不得不說,兩位教父的音樂,都非常有女人緣,繼李宗盛的“六個(gè)女人”后,我們今天就來回顧羅大佑的十首歌曲,以及與歌曲相關(guān)的十位天后級女歌手。
本文要提到的十位女歌手,后面九位確實(shí)都是當(dāng)之無愧的“歌后”,而張艾嘉比較特別,她的主要成就還是在電影方面,但她對羅大佑來說,是最特別的一位歌手,所以第一個(gè)名字必須是她。
如果說李宗盛把在滾石的第一次獻(xiàn)給了張艾嘉,那么,羅大佑和張艾嘉就是把彼此的第一次都獻(xiàn)給了對方。
沒錯(cuò),《童年》是張艾嘉的第一張個(gè)人專輯,也是羅大佑制作和創(chuàng)作的第一張專輯。這張專輯于1981年3月由滾石唱片發(fā)行,其中收錄了《童年》《光陰的故事》《四季》等羅大佑早期的作品。
羅大佑與張艾嘉的關(guān)系,從這張唱片便可見一斑,不過那時(shí)羅大佑還是個(gè)新人,剛從一個(gè)醫(yī)學(xué)生轉(zhuǎn)行進(jìn)入唱片業(yè),而張艾嘉已成名多年,但彼此因才華而惺惺相惜,合作無間。
《童年》這首歌在華語歌壇的意義無需多講,他們共同創(chuàng)造了屬于那個(gè)時(shí)代的經(jīng)典記憶,這首歌也見證了他們之間的神仙友誼。
1983年電影《搭錯(cuò)車》上映,電影中的幾首原創(chuàng)歌曲《酒干倘賣無》、《一樣的月光》、《是否》等也廣泛流行,而這些歌曲的演唱者都是歌手蘇芮。
上面三首歌曲,創(chuàng)作人中都有羅大佑的名字。其中《酒干倘賣無》和《一樣的月光》,他是詞作者之一,而《是否》卻是他的純原創(chuàng)作品。作品創(chuàng)作時(shí)間是1980年,但張艾嘉也唱過一個(gè)《是否》的版本,收錄在《童年》專輯里。
蘇芮1968年開始唱歌,1976年簽約出道,卻一直沒紅起來,直到1983年《搭錯(cuò)車原聲大碟》才一夜爆紅,從此直登一線歌后的地位。
1983年,早已紅遍華語歌壇與日本歌壇的華人歌后鄧麗君,向羅大佑這位青年才俊盛情邀歌,羅大佑從自己準(zhǔn)備第二張專輯的作品中,精心挑出這首《愛的箴言》給了她。
鄧麗君對這首作品相當(dāng)滿意,因?yàn)楫?dāng)時(shí)正準(zhǔn)備出日文專輯《旅人》,便第一時(shí)間發(fā)表了日文版,叫《白いアマリリス》,由日本詞作家羽岡仁填詞。到1984年,便將羅大佑填詞的國語版收錄到了她的“島國之情歌第8輯”之中。
《愛的箴言》是“音樂教父”與“華語歌后”的唯一一次合作,他們交集雖然不算多,卻也彼此十分欣賞。在鄧麗君去世的前一年,他們還相約要合作一張專輯《春夢秋云》,是鄧麗君繼《淡淡幽情》后的古風(fēng)姐妹篇,她邀羅大佑出任制作人。
本來準(zhǔn)備在鄧麗君下次回來時(shí)就當(dāng)面商議新專輯的事,結(jié)果等到1995年5月,羅大佑卻等到了鄧麗君在泰國去世的消息,留下了永遠(yuǎn)的遺憾。
1983年,臺(tái)灣電影《野雀高飛》上映,主題曲是由羅大佑作詞作曲的《野百合也有春天》,演唱者是女歌手潘越云。歌曲先是收錄在《野雀高飛》電影原聲帶中,過后又錄制了另外一個(gè)版本,收錄于潘越云的專輯《胭脂北投》。
當(dāng)時(shí)的潘越云,前一年剛剛通過專輯《天天天藍(lán)》走紅,這首《野百合也有春天》繼續(xù)鞏固了她的歌壇地位,也成為她的一首重要代表作,推動(dòng)她的演藝事業(yè)達(dá)到第一個(gè)高峰,成為天后級的女歌手。
1986年,香港電影《海上花》上映,同名主題曲《海上花》由羅大佑填詞作曲,由香港女歌手甄妮演唱。甄妮還憑借《海上花》獲得1986年度香港十大中文金曲。
《海上花》的傳唱度,可能沒有上下文提到的其它歌曲那么廣,但歌曲質(zhì)量絲毫不差,是羅大佑又一首極為出色的電影音樂,甄妮的演繹也彰顯大氣唯美,好聽至極。
在香港歌壇,曾與梅艷芳分庭抗禮的唯一女歌手陳慧嫻,演繹了很多的經(jīng)典曲目,除了翻唱日本歌曲的《千千闕歌》、《飄雪》、《紅茶館》之外,這首《人生何處不相逢》是一首不可多得的本土原創(chuàng)作品,也是一首足以傳世的經(jīng)典之作。
而這首作品,正是來自羅大佑的作曲,詞作者是香港詞人簡寧。作品收錄于1988年陳慧嫻的專輯《秋色》中,這是一張準(zhǔn)備告別歌壇的專輯,也幾乎是一張純翻唱專輯,10首歌中除了這首《人生何處不相逢》,其余9首皆來自外國歌手的作品。這首歌也成了陳慧嫻最重要的代表作之一。
誰在黃金海岸
誰在烽煙彼岸
你我在回望那一剎
彼此慰問境況
“相逢一笑泯恩仇”的百般滋味涌上心頭,而羅大佑的旋律,也將這種難以言表的愁緒詮釋得絲絲入扣。
1989年,周華健演唱了這首歌的國語版《最真的夢》,但我最鐘愛的,還是陳慧嫻的粵語版唱出的那種特別的味道。
當(dāng)年同在滾石,羅大佑與齊豫幾乎是地位最高的兩位大神。然而他們卻一直沒有作品上的合作,直到1989年電影《衣錦還鄉(xiāng)/八兩金》的上映,主題曲《船歌》由羅大佑創(chuàng)作,齊豫演唱,才成就了他們的唯一合作。這首歌曲入圍了金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影歌曲獎(jiǎng)。
據(jù)說,這首歌羅大佑原本準(zhǔn)備給張艾嘉唱的,張艾嘉也是電影的女主角,但后來因各種原因,還是邀來了齊豫演唱。
齊豫歌聲悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn),跟電影意境完美契合。電影接近尾聲的時(shí)候,張艾嘉一身嫁衣,乘船順?biāo)榻饘氃诎哆叡甲咦分穑藭r(shí)響起了《船歌》,飄蕩在水云之間,給人留下深刻印象……
《似是故人來》是香港歌壇大姐大梅艷芳的重要代表作,也是1990年電影《雙鐲》的主題曲,由羅大佑作曲,林夕填詞。歌曲獲得香港電影金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)電影歌曲獎(jiǎng)”,以及十大中文金曲“最佳填詞獎(jiǎng)”。
又一曲經(jīng)典之作,也是“音樂教父”與“香江詞圣”的巔峰合作,而梅姐的獨(dú)特聲線也賦予了這首歌以歲月的厚重感。
上次,陳淑樺也出現(xiàn)在李宗盛的“六個(gè)女人”當(dāng)中,因?yàn)樗某擅鳌秹粜褧r(shí)分》是來自李宗盛的作品。而成名之后,陳淑樺接著又演唱了來自羅大佑的一曲經(jīng)典之作《滾滾紅塵》。
1990年,由三毛編劇的電影《滾滾紅塵》上映,同名主題曲由羅大佑創(chuàng)作,由陳淑樺和羅大佑兩人合唱。
另有陳淑樺獨(dú)唱版,收錄在她的專輯《一生守候》中,她還憑此專輯在第三屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)成功封后。《滾滾紅塵》也成了陳淑樺演藝生涯中的巔峰代表作。
對于《滾滾紅塵》這首歌,幾十年來無數(shù)人給予過極高的褒獎(jiǎng),堪稱華語“情歌之王”也不為過,甚至有人說,聽完這首歌,像過完了整個(gè)人生。其中的妙處值得我們細(xì)細(xì)去體味。
1991-1992年,隨著電視劇《雪山飛狐》熱播,片尾曲《追夢人》火遍內(nèi)地。這首歌本是羅大佑為紀(jì)念過世的作家三毛而創(chuàng)作的,特邀寶島歌后鳳飛飛出山演唱。
但《追夢人》也不是全新的原創(chuàng),而是由羅大佑另一首歌演變而來。1990年,香港電影《天若有情》的主題曲是羅大佑創(chuàng)作的《天若有情》,國語版叫《青春無悔》,而《追夢人》就是在《青春無悔》的基礎(chǔ)上加了四句歌詞而成:
讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵后世輪回中誰在聲音里徘徊
癡情笑我凡俗的人世終難解的關(guān)懷
仔細(xì)考究你會(huì)發(fā)現(xiàn),這4句歌詞中記載著三毛的人生軌跡。恰好又因《雪山飛狐》的緣故,讓《追夢人》廣為流傳,成為了膾炙人口的華語經(jīng)典之一。
演唱《追夢人》之前,鳳飛飛是一個(gè)已經(jīng)出道了20年的臺(tái)灣老牌歌后,且過了歌唱事業(yè)巔峰期并轉(zhuǎn)入主持方面發(fā)展,正是一首《追夢人》讓她重獲關(guān)注,并成為她演藝生涯中最重要的代表作。
張艾嘉、蘇芮、鄧麗君、潘越云、陳淑樺、梅艷芳、陳慧嫻、甄妮、齊豫、鳳飛飛……不愧是華語音樂教父,用十首作品,帶出的是十位頂級港臺(tái)天后,而時(shí)間覆蓋了整個(gè)80年代到90年代初。難怪說,華語樂壇的80年代,是屬于羅大佑的年代,這永遠(yuǎn)無人能反駁。
當(dāng)然,羅大佑的經(jīng)典作品遠(yuǎn)不止此十首,他用一首首作品,刻畫出了一道道時(shí)代的印記,他教會(huì)人思考。對于無數(shù)聽者和后輩音樂人來說,他的存在就如燈塔一般。
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