由于最近公司拍片很多，也就趁著這個機會給大家講一下OTV的制作要點，新手可以熟悉一下流程，老手可以借鑒避坑。

以shooting day為劃分，拍片可以分為前期和后期。也可以分為創意部分，拍攝部分和后期部分。

創意部分

這個部分是最重要的部分，一來能決定你的預算大走向，也就是說客戶的需求下來，到底是花30萬、40萬還是50萬，看的就是創意，后面制片最多幫你從50降到45，但從50降到40幾乎不可能。

此階段創意切忌一意孤行，一定要跟著預算想創意，這是我自己開了公司后最大的一個感觸。如果沒譜兒，在創意階段就要拉上制片一起討論。千萬不要出現創意客戶買了，最后錢不夠執行的局面。

在沒有特效加持的前提下，比較討巧的方式是拼文案，比如以下這支視頻。我自己是非常不建議跟著參考想創意的，一來是限制你的發揮，二來是一不小心就會陷入抄襲風波。比較建議的創作流程還是梳理需求，凝練insight，找表現方式（這里可以看看參考）表現insight。

以下我司這支片子的核心洞察是“程序員平時的公認的小缺點，有時候會變成工作中的優點。”最后精修一下文案，配上簡單的敘事，就會變成溫馨感人小短片。

拍攝部分

拍攝部分作為廣告公司來說，最重要的是學會用人。

而其中，導演這個崗位乃重中之重。現在很多制作團隊很坑的，半路出家的導演不勝枚舉。什么剛剛畢業1年的，什么婚慶公司出道的。看導演不止是看作品，一是要看他擅長什么風格，二是要看他是否有專業背書（至少大學學的是導演），如果有時間最好要面談，導演的水分從面談當中能看出一二。

有的導演只有畫面能力，沒有敘事能力，這種導演在要表現故事型短片的時候是非常吃力的。同樣的，敘事型導演在表現快節奏拼剪輯拼畫面的片子上也比較吃力。

選對導演，制片、攝影師、剪輯對片子的影響力也很大。好的制片能拼到導演想要的團隊，好的攝影師能流暢表達導演的意圖和主旨、好的剪輯能讓片子看起來行云流水。千萬不要忽略制片的重要性，沒有好制片，到時候片子拍到一半不拍了，演員罷工了，或者片場出大岔子的時候，你哭也來不及。

后期部分

很多人跟完片覺得萬事大吉沒啥事了，大錯特錯，片子是好是壞，看的是后期，而這其中，音樂是后期的重中之重。先分享一條我司音樂占很大比重的片子。

沒有音樂，剪輯就沒有靈魂，好的導演在拍片的時候，腦子里的背景音樂節奏已經成型了。正好這里安利大家一個非常好用的網站：100Audio(100audio.com)版權音樂。

給大家推薦幾種用法，首先是你可以在這個網站上找片子的剪輯節奏。我們現在馬上要的一條片子，因為剪輯比較重要，所以音樂先行，但是很多音樂老師是不擅溝通的，這時候，最好的辦法就是找條參考給他。100Audio最好的是，他的搜索欄非常小白化，而且每條版權音樂都有可視化波形，你心里準備幾個關鍵詞，然后判斷下你要的背景音樂是激烈還是舒緩的，很快就能找到你要的版權音樂，比如我們這次找的時候，關鍵詞是：中國風、節奏，專門找舒緩波形的版權音樂。

另外一種就是給片子配樂。值得一提的是，這還可以做H5的DEMO用，很多時候不帶背景音樂的H5提報給客戶，客戶會說沒感覺，100Audio上的版權音樂你隨便下載個試聽就可以給H5先配上了，不滿意可以隨便換，我們自己公司每次都是這么操作的，很方便。

另外，100Audio的版權音樂90%都是獨家的。平臺上簽了上萬名簽約作者，現在已經有十萬多首版權音樂了，可以說你想要啥，肯定搜得到，曲庫每個月都在更新，時不時就有新驚喜。

總之拍片還是非常有趣的，在這個客戶創意媒介二八開的時代，我還是覺得拍片是廣告人，或者說創意人最能自由表達意志的方式。

最后，祝大家都出作品咯！