2019年7月14日下午，來自北京的中國著名收藏家張曉雯女士，攜帶已故大師吳冠中先生國畫名作《楊柳?桃花》，與《關公賦》書法作品名家趙青山狂草手跡佳作互換活動，在古都洛陽關林廟舉行。吳冠中春風桃柳北京匡時2016秋拍成交價1817萬元溯源人

2019年7月14日下午，來自北京的中國著名收藏家張曉雯女士，攜帶已故大師吳冠中先生國畫名作《楊柳?桃花》，與《關公賦》書法作品名家趙青山狂草手跡佳作互換活動，在古都洛陽關林廟舉行。

吳冠中 春風桃柳 北京匡時2016秋拍 成交價1817萬元

溯源人文精神

在中華民族五千年的歷史長河中，洛陽作為十三朝古都和華夏文明的發祥地，自古以來就承載著無可替代的厚重歷史使命。若問古今興廢事，請君只看洛陽城。悠久的歷史與燦爛的文化為洛陽留下了豐厚的文化內存和千古傳誦的人文精神。

趙青山先生，1949年生于洛陽，畢業于清華大學。酷愛書法，幼習唐楷，花甲后尤喜狂草。其書靈動瀟灑，新意迭出，即亂石鋪階又不失傳承法度，大氣磅礴，先生飲之太和，素處以默，妙機其微，作品令人耳目一新。其書法佳作先后在《書法導報》《工人日報》《洛陽日報》《名人名家》雜志上發表。

洛陽關林廟《千秋鑒》及大門狂草聯《浩氣丹心靈首于此享豆俎，忠肝義膽神威由斯揚乾坤》巨匾既出斯手；所書《戲樓》二字被洛陽匾額博物館收藏。

所書《踏雪尋梅》四字，在京拍賣 15 萬元，獲得書法界的高度贊譽。趙青山先生性格也同其書法一般豪邁而曠達，氣象高遠、玉韞珠藏。多年來他將企業之路上的艱辛與成功、內心的起伏與跌宕都熔鑄在筆墨丹青當中，以鏤穿金石的大氣魄書寫著振興民族品牌的傳奇。

《關公賦》書法作品書丹者趙青山先生，幼聰慧，常以沙盤、大地為紙，雨露清泉為墨，臨摹名家之書感悟宇間之神韻，取源于張旭，得神于懷素，博采眾家之長，草書自成一體，被特授予“中國草書名家”榮譽稱號。

《楊柳?桃花》是吳冠中大師名作，先生他講西方表現主義精神，同我們東方古典水墨思想完美的結合在一起，開創了中國藝術新局面。他的水墨下的江南風情，特別是在畫面形式上的開拓創新，讓中國美術煥然一新。

趙青山先生和張曉雯女士是書畫道友。趙青山先生不僅獲得了“狂草名家”稱號，還酷愛吳冠中先生的作品。張曉雯女士聽到趙青山先生多次訴說自己對吳冠中先生作品的喜愛，恰巧自己對趙青山先生的狂草《關公賦》也情有獨鐘。就這樣一拍即合，促成了這次名家墨寶交流互換活動。

吳冠中大師《桃花、楊柳》鑒賞

萬點惡墨，猶仿楊柳飄搖，桃花顏色。

這是吳冠中在上個世紀90年代創作的一幅作品《桃花楊柳》。“萬點惡墨”這個詞最早見于明末清初的著名畫論《石濤畫語錄》，是石濤對藝術作品局部與整體之間關系作出的絕妙比喻。欣賞作品的時候，要看整體的效果，哪怕畫中每一個局部都不講究筆墨技法，但整個作品能夠氣韻和諧也是一幅好畫。惡墨其實不是指不好，而是說明好和不好都是相對的，關鍵是看能否表現內容。換言之，如果一幅作品用盡文人筆墨，但不能融合各種技法，也不會是一幅好畫。

什么是好作品？這幅《桃花楊柳》也許可以看出吳冠中對好作品的理解。

一幅好作品，要有內容，起碼讓欣賞者一看就知道是什么。同時還要有形式，再好的內容沒有經過精心的編排也是散亂的，破碎的。有了這些還不夠，還要有藝術，在生活中提煉情感因素再以高于生活的手法變現出來。

在這幅畫中，桃花和楊柳是“內容”；密匝的線條和點染的綠色、黃色、紅色是“形式”；畫中那種爆發力極強的生命力就是“藝術”。吳冠中運用前人未有技法，畫出了春天最美的一幕。

在藝術作品中，具象可以直觀理解接受，抽象在理解起來就見仁見智了。但有沒有想過，即便是對春天生機勃發的美景進行贊美，一千個人也會有一千種說法。具象的描繪很難打動每一位欣賞者的心靈。舉個例子，具象好比一首歌曲，要表達什么，通過旋律和歌詞直接告訴觀眾。而抽象就像一首樂曲，給欣賞者打造一個藝術空間，在空間之內設定一個主題，至于如何理解這個主題，就是每一位欣賞者自由發揮的事情了。抽象主義作品為觀眾提供了更加廣闊的空間。

素處以默 妙機其微

司空圖在《二十四詩品》中的“沖淡”一格中說：“素處以默，妙機其微，飲之太和，獨鶴與飛，猶之惠風，荏苒在衣。閱音修篁，美曰載歸。遇之匪深，即之愈希。脫有形似，握手已違”。所謂“素處以默，妙機其微”正是“沖淡美”的本質所在。

大師吳冠中曾在自傳中寫道，“美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”他的藝術之路起源于對美的追求。他是自然至美的追慕者，常年堅持寫生創作，善于將自然之中那些易于被人忽視的、細微的詩意拾起，封存于另一個世界：在這個幾乎看不到具象實體的世界里，客觀物象被提煉成為富有表情的符號組合，它們彼此充斥，又彼此說明。這些靈動有序的元素所組成的結構，在線與色的取舍中，在藝術家眼中所見與心中所見的選擇和概括里，顯現出東方情境、中國式抒情的圖景。

吳冠中巨幅油畫作品《周莊》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上,經過激烈競逐,最終以2.36億港元高價成交,不僅創造吳冠中本人作品的拍賣紀錄,同時也刷新中國現當代油畫世界拍賣紀錄。

吳冠中如是說：藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。智者所見略同。

吳冠中的內心是感性的，久經中國本土傳統文化浸潤，作品《春風桃柳》，無論是造型、筆墨還是色彩，都顯現出極具現代性的個性化語言、畫家之于自然的熱烈情感、以及對于傳統文化的吸納與理解。創作于1995年的《春風桃柳》，是吳冠中二十世紀90年代杰出代表作之一。符號化了的形式美傳遞出的靈動氣韻，給人以“春水船如天上坐”之感。誠如蘇利文評述吳冠中那樣：他輕松自由地與自然和諧共存。創作這件作品的時期正值吳冠中水墨畫創作生涯中的巔峰階段（1991年-1996年）。

這一時期，吳冠中曾自序：“暮年，人間的誘惑、顧慮統統消退了，青年時代的赤裸與狂妄倒又復蘇了。吐露真誠的心聲，是莫大的慰藉。”吳冠中終于遵從自己內心的感受和表達的需要，越過了雷池， 他“感到佛的解脫”，再一次向未知的藝術世界發起了沖鋒。

在90年代，吳冠中實現了他藝術生涯中最重要的突破，“形式上走向抽象、精神上走向崇高”是這個階段最主要的特征。這一時期創作的水墨最具特色的風格就是通過對自然高度的概括和提煉，從而顯現出心中所見的意象世界。此作采用了一貫深受吳冠中喜愛的的題材—樹。香港學者朱錦鸞女士曾專門撰文《從解體到結體—吳冠中的樹景》就這一題材作專題研究，曾評論90年代吳冠中的樹轉入了一個新的階段。

吳冠中曾在文章《說樹》中專門表達了對柳樹的偏愛之情：“作為郭熙的后裔，我永遠在探尋樹的精靈。到江南寫生，要趕早春。楊柳枝條已柔軟，才吐新芽，體態裊娜，一派任東風梳弄的嫵媚風韻。遠看如披了輕紗。”這一番描述躍然盡顯于這幅《春風桃柳》之中。

秉承東方文化、兼蓄西方文化并加以創新，使得吳冠中當之無愧地成為中國近現代美術史中將西方藝術表現手法與中國文化意蘊結合得最好的藝術家。力作《春風桃柳》，無疑是其藝術生涯中一枚偶得的碩果，畫面中無論是中國傳統繪畫中“線”的表意運用、還是中國式意韻營造，都鮮活地傳遞出吳冠中這一時期極富現代性的風格面貌。

《春風桃柳》

作者 吳冠中（1919～2010）

尺寸 69×138.5cm

作品分類 中國書畫>繪畫

創作年代 1995年作?

估價 RMB 10,000,000-12,000,000

成交價 RMB 18,170,000

專場 澄道——近現代繪畫夜場

拍賣時間 2016-12-05

拍賣公司 北京匡時國際拍賣有限公司

拍賣會 十周年秋季拍賣會

出版：

1.《吳冠中繪畫藝術與技法》P71，人民美術出版社，1996年；

2.《中國當代藝術選集（一）吳冠中》P156-157，臺灣山美術館，1997年；

3.《生命中的風景—吳冠中藝術專集（第三冊）》P196-197，三聯書店，2003年；

4.《吳冠中全集（第七卷）》P288-289，湖南美術出版社，2007年；

5.《吳冠中畫集—上卷》P188-189，江西美術出版社，2008年。

款識：萬點惡墨，猶仿楊柳飄揚，桃花顏色。一九九五，吳冠中。

鈐印：吳冠中印

展覽：“吳冠中臺灣畫展”，臺灣山美術館，1997年。