斯特拉迪瓦里1709『MarieHall,Viotti』小提琴當知名小提琴家維奧蒂(G.B.Viotti,1755-1824)在1782年以斯特拉迪瓦里的弦音征服法國巴黎的聽眾后，他的名聲便有如狂風般迅速席卷整個歐洲大陸。即使到了二十世紀，

斯特拉迪瓦里 1709『Marie Hall, Viotti』小提琴

當知名小提琴家維奧蒂 (G.B.Viotti,1755-1824) 在1782年以斯特拉迪瓦里的弦音征服法國巴黎的聽眾后，他的名聲便有如狂風般迅速席卷整個歐洲大陸。即使到了二十世紀，小提琴家慕特 (Anne-Sophie Mutter)都說：「當你擁有一把斯特拉迪瓦里琴，只要稍微碰觸，就能激起興奮無比的熱情！」

斯特拉迪瓦里的名字在提琴制造史上傳頌古今。他徹底地改造了小提琴的形制，以因應逐漸擴大的樂團編制與演出場所；無論在樣式、比例、琴漆及音色各方面，他都將小提琴的制作提升到最高境界，成為后代爭相仿效的典范。

這把擁有美麗虎背卷紋的提琴，木材品質極佳；側板的卷紋非常細致，琴頭卷紋由中等寬度逐漸粗壯，再加上橘褐色琴漆伴隨著甜美琴音，閃耀著炫目的光芒。

1905年，一生充滿傳奇的英國女性小提琴家瑪麗·霍爾(Marie Hall, 1884-1956) 透過琴商購得這把琴；加上維奧第曾經持有，因此被冠上「瑪麗．霍爾—維奧第」(Marie Hall-Viotti)的名字。

著名的提琴鑒定商英國希爾公司(WE Hill & Sons)曾在他們的著作中說：「從各方面來看，這把琴確實是極其堂皇杰出的典范。」在提琴界聲譽極高的《斯特拉提琴雜志》(The Strad Magazine)也如此評鑒：「這把琴的音色完美無瑕。」「當今世界許多著名的斯特拉迪瓦里小提琴中，這把琴的音色公認最美好，無人能議。」

帕格尼尼小提琴 瓜奈利 1743 小提琴『Il Cannone』

瓜奈利·德爾·杰蘇（Giuseppe Guarneri Del Gesu）留下的小提琴中名氣最大的，帕格尼尼生前最愛使用的“大炮”。這把琴是帕格尼尼在1802年一次公開的音樂會之后，里窩那的一位叫利夫隆(H·Livron)的商人送給他的，那一年帕格尼尼剛滿20歲。這把琴制作出來也剛近6O年。“大炮”的名字是帕格尼尼本人對它的愛稱。因為它的聲音豐滿結實、宏亮，才被帕格尼尼稱為“我的大炮小提琴”。

原來人們一直通過琴內的標簽上能夠看到數字，認為該琴是制作于l742年，在許多書中也是這樣寫的。可是最近研究者通過紫外線燈，對這張標簽進行照射，發現最后的數字是“3”，不是“2”。所以這把琴正確的制作年代應該是1743年。

在他去世的三年前，帕格尼尼在遺囑中就承諾他去世之后將這把“大炮”捐獻給熱亞那市。1840年帕格尼尼去世了，后來又拖了十一年，帕格尼尼的兒子阿奇羅(Achillo)才極不情愿地把它捐給熱那亞市政府。

這把琴的外表油漆是令人印象深刻的紅色。在琴頭渦卷處我們可以看到這種油漆的凝結塊。早期克雷蒙納的小提琴油漆是黃色的，從18世紀以后開始逐漸變深，由桔紅到深紅色。那個時代，小提琴的顏色以紅色為最美的顏色。瓜奈利·德爾·杰蘇是克雷蒙納的最后一位杰出的制作大師，這把琴的油漆，充分地顯示出當時的時代特點。

這把“大炮”還給現代制作家留下了一個迷惑不解的謎，這就是瓜奈利·德爾·杰蘇獨特的琴板厚度設計，它的整個琴板厚度都要比安東尼奧·斯特拉地瓦利設計的尺寸相對要厚，最厚處不在中心，而是在略向外的位置，這樣的厚度設計，似乎是使這把小提琴存儲了一定的能量，在需要的時候，能夠充分發揮出它的潛力。經過帕格尼尼一雙魔鬼的手，琴的聲音顯得更加輝煌無比。

這把“大炮”的真實聲音，我們現在可以從一張EEC公司在l995年錄制出版的，由意大利著名小提琴家薩爾瓦多·阿卡多(SalvatoreAccardo)用這把琴演奏的一張CD中，聽到未經過加工過的“大炮”原音再現。這張唱片開始聽起來，可能會讓人感覺到聲音似乎有點干澀，但是隨著音樂的進行，它的聲音逐漸被激活，開始展現出它的無窮的魅力。

斯特拉迪瓦里 1707『Dushkin』小提琴

『Dushkin』是斯特拉迪瓦里鼎盛時期打造的作品，提琴狀況非常好，聲音清脆、透明、優雅，背板由一塊楓木制成，琴身長35.35公分，以20世紀初收藏者——著名的小提琴演奏家塞廖爾·達斯金（Samuel Dushkin, 1891-1976年）之姓氏『Dushkin』來命名，該琴在科希奧國際名琴典藏網站信息里的另一名稱為『Bellarosa』。

塞廖爾·達斯金（Samuel Dushkin, 1891-1976年）是出生于波蘭的美國籍小提琴家，他在巴黎曾跟隨過大師克萊斯勒學琴，當海菲茲及米爾斯坦的老師奧爾移居紐約時，達斯金也曾向奧爾學習過一段時間。

這把提琴原為國際級小提琴家臺灣籍林昭亮所有。1983年林昭亮在倫敦一間提琴店發現了『達斯金』，雖甚喜愛卻無力購買。所幸一位女士本著愛才惜才之心，贊助林昭亮買下此琴。從此，『達斯金』隨著林昭亮在各國巡回演出。自從他擁有這一利器后，他逐漸在國際舞臺上嶄露頭角。1990年，林昭亮將此琴轉賣給奇美博物館，亦成為臺灣本土所擁有的第一把斯特拉迪瓦里名琴。

瓜爾內里 c.1744 『Sainton, Betti』小提琴

名貴小提琴為甚么能在全球揚名，這把傳奇的瓜奈里小提琴（Guarneri del Gesù）將給你一個完美的答案。這琴的名字取自于它的一位杰出主人：19世紀中曾在英國皇家音樂學院執教的法國小提琴家圣騰（Sainton）。1848年至1855年期間，圣騰更成為英國維多利亞女王的御用小提琴獨奏家。

后來，這把琴被弗隆扎雷四重奏創團成員、第一小提琴手Adolfo Betti買下，并委托斯特拉汶斯基創作了一部弦樂四重奏音樂。而這隊弦樂四重奏其實是由紐約銀行家愛德華·柯貝（Edward J.De Coppet）為私人理由成立的，但不久卻成了20世紀初全美一流的弦樂四重奏。

在不到100年的時間里，這把名貴小提琴從法國人手中經過英國再傳到了美國重要室內樂組里的意大利演奏家之手。誰有幸成為這把琴的新主人，我們將拭目以待。

普羅斯普·圣騰（Prosper Sainton 1813-1890）是一位法國小提琴演奏家和作曲家。他早年就讀于圖盧斯，并于1831年入讀巴黎音樂學院跟隨阿貝尼克（Habeneck）學習小提琴，1834年獲得該校演奏比賽冠軍，之后的兩年里他成為巴黎音樂會管弦樂團和歌劇院樂團的團員。及后，他在歐洲作巡回演奏并且非常成功，足跡遍及意大利、德國、奧地利、俄羅斯、芬蘭、瑞典、丹麥和西班牙。

1840年，他應聘擔任圖盧斯音樂學院小提琴教授。1844年，他造訪英國，在門德爾松（Mendelssohn）指揮的管弦樂音樂會亮相。

1845年他再次回到英國，在英國皇家音樂學院擔任小提琴教授，同時也常回到法國舉行音樂會。

此外，圣騰亦積極參加室內樂的演出活動，在推動發展英國的通俗音樂會(Popular concerts)扮演重要角式。他曾率領柯文特花園皇家歌劇院樂團和皇家劇院樂團等著名樂隊。

在1848至1855年間，他出任英女王御用樂隊的指揮及小提琴獨奏家。

在1862年的世界博覽會開幕儀式上，圣騰指揮演出了作曲家Sterndale Bumett寫的《頌歌》。

圣騰于1883年6月25日在皇家艾伯特音樂大廳舉行了告別音樂會。

斯特拉迪瓦里 1697 『Molitor』小提琴

2010年10月14日以360美金拍出的小提琴。這把小提琴琴也是意大利著名大師安東尼奧·斯特拉迪瓦里的作品，制成于1697年，是大師黃金時期早期的作品。

『Molitor』小提琴身世顯赫。傳說早期為法國皇帝拿破侖·波拿巴特（Napoleon Bonaparte 1769-1821）所收藏。

后來到了法國著名女社會活動家，藝術品收藏家朱莉婭特·萊卡米爾夫人（Juliette Récamier 1777-1849）手中。

1804年，法國元帥加勃利爾·莫里托（Gabriel Molitor 1770-1849）得到了這把琴，這也是為什么這把琴叫《莫里托》的原因。

第一次世界大戰期間，『Molitor』來到美國，為著名的科蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music)所擁有。

1938年流出，輾轉為數位演奏家和收藏家收藏。

2010年為著名美國小提琴演奏家安·美爾（Anne Akiko Meyers 1970-）所拍得，直至今日。

耶穌·瓜爾內里 1733 小提琴『Lafont-Siskovsky』

這把由耶穌·瓜爾內里（Giuseppe Guarneri del Gesu）制作的小提琴此琴被英國希爾公司視為制作者黃金時期（1730-l735）中最具代表性的作品之一，有耶穌·瓜爾內里獨特的風格，小提琴的漩渦狀頭部可以看到清楚的雕刻痕跡，風格相當粗，背板則是使用具有美麗紋路的兩塊楓木制作而成。

耶穌·瓜奈里的作品追求卓越的演奏品質，聲音明亮優美，音量恢宏強勁。曾為聞名的法國提琴名演奏家拉楓特（Charles Philippe Lafont, 1781-1839）所擁有。帕格尼尼也拉過此琴，贊譽有加，拉楓特曾以此琴與帕格尼尼（Nicolo Paganini, 1782-1840）比賽，帕格尼尼稱贊這把琴的琴音不錯。美籍捷克裔小提琴家西史科夫斯基（Jaroslav Siskovsky）亦曾一度擁有此琴，因此即以此兩位演奏家之姓氏來命名。

另外，意大利小提琴演奏家薩爾瓦托洛·阿卡多（Salvatore Accardo）亦擁有此琴一段時間，并于1976-1980年間錄制過帕格尼尼24隨想曲。之后幾度轉手于1990年后由奇美博物館珍藏。

耶穌·瓜爾內里 1736 小提琴『Lafont』

制于1736年的“Lafont”小提琴與1735年的“Parlow,Viotti”一樣，代表耶穌·瓜爾內里創造力的全盛時期。雖然兩把琴非常相似，但“Lafont”的制琴手法更隨心所欲。瓜爾內里在這段時期的所有小提琴鑲邊也比早期的克雷莫納琴型幼細，并逐漸收細于琴角相交。琴長同樣是35厘米，但與“Parlow”不同的是琴身更闊，加上其它特點，令造型非常優雅。

耶穌·瓜爾內里采用紋理細致的楓木制成兩片式琴背，琴側亦采用同樣木材，悅目外表令人想起1735年的“D’Egville”或1732年的“King Joseph”。琴背與琴側采用相同物料的制琴法并非耶穌·瓜爾內里的常見風格，因為他往往采用不同或紋理較低調的楓木制造側板及琴頭。“Lafont”的琴頭形態生動，大概出自耶穌·瓜爾內里后期的作品。

不過，耶穌·瓜爾內里一直堅持以頂級云杉制作琴面，“Lafont”小提琴的琴面獨特，兩側有明顯的水或樹液痕跡，與“D’Egville”、“King Joseph”及其它后期出品相似。耶穌·瓜爾內里于1726年的“Stretton”小提琴開始使用云杉，因此可假設他于制琴生涯早期向同一來源購入大量云杉。