為弘揚優秀的民族文化，緬懷老一輩湖社畫家嚴六符先生的藝術成就，宣傳弘揚湖社畫會“精研古法，博取新知”的精神。嚴六符先生的弟子侯春林、張洪千、郭金標及何延喆四先生共聚一堂，經年筆墨匯師門兄弟之情，以紀念恩師嚴六符先生111年華誕！嚴六符先生,

為弘揚優秀的民族文化，緬懷老一輩湖社畫家嚴六符先生的藝術成就，宣傳弘揚湖社畫會“精研古法，博取新知”的精神。嚴六符先生的弟子侯春林、張洪千、郭金標及何延喆四先生共聚一堂，經年筆墨匯師門兄弟之情，以紀念恩師嚴六符先生111年華誕！

嚴六符先生,津門著名書畫家和書畫教育家。其自幼隨叔祖父嚴范孫學書，同時從師劉子久，與陳少梅為摯友。嚴六符先生身為近代愛 國教育家，嚴修的后人及近代大家劉子久的得意門生，秉承了湖社的教學觀念，培養了眾多的藝術人才，侯春林、張洪千、郭金標及何延喆四先生即為嚴六符先生的得意門生，在天津書畫界影響甚廣。

此次展覽由天津市美術家協會、天津湖社畫會、天津圖書館聯合主辦。江茗源茶葉有限公司承辦。天津湖社熱海文苑協辦。共展出四位畫家精品力作80余件。四位畫家繪畫作品文蘊深邃、筆墨精妙、各具神采。

侯春林先生筆墨功力， "外師造化，中得心源"。作畫技法嫻熟多變，講究筆與墨，情與境相融。氣象高古，樸茂天真。給處于躁動中得現代人一種回歸天然得享受。

張洪千先生講究用“線”。他始終認為墨線是畫的生命，不管是寫靜、或狀飛動，高山流水、金擊石迸。看他的畫，便覺一股古風撲面，煙霞滿紙，筆力挺健，細致之間傳精神。

郭金標先生的山水畫氣勢磅礴、水墨交融、氣象萬千，把北方山水的蒼勁剛健表現得自然和平淡，達到自然融合的藝術狀態。

何延喆先生系天津美院教授、碩士生導師，清華大學美術學院全國理論與創作高研班導師，主要從事中國美術史論研究、教學，及中國山水畫創作、教學。畫風嚴謹踏實，氣勢恢廓。

書畫家楊德樹、陳冬至、王之海、阮克敏、郭書仁、韓嘉祥、姚景卿、黃枕石、劉向東、安宏忠、張永敬、史振嶺、翟鴻濤、王寶貴、張枕石、張志連、田軍、愛新覺羅·兆基等社會各界嘉賓數百人參加了此次開幕式。

據悉，展覽截止至11月4日。

參展藝術家簡介及作品欣賞

侯春林，1938年11月生于河北省南宮市，民革黨員，師承嚴六符、張其翼、溥佐諸先生。從事中國畫教學工作多年。曾任“中國書畫報”編審。天津文史研究館館員，天津湖社畫會藝委會委員兼理事。

畫余隨筆

我對中國畫來說就是喜歡，可以說是酷愛。少年時期經常到文物店去看畫，當時名家作品應有盡有，站那一看就是半天，癡迷了。

到五十年代末，有幸隨嚴六符老師學畫，從臨摹入手苦練基本功，知道了劉、李、馬、夏及元四家……因喜歡渾厚華滋之風格，就專攻南宗山水。

“寸心知得失”，這幾十年來稍有心得，談不上有什么成就。我一生的工作就是畫畫，教畫，也是我此生此世維持生活的本領吧。中國畫講究“外師造化，中得心源”，我認為我做到了。

我時刻沒有忘記老師的教導，“求名在務實，益智在勤學，隨波而逐流，既貴亦為辱”。認真畫畫，做一個實實在在的畫家。

乙亥秋日 侯春林自敘

張洪千，1941年生，當代著名畫家，天津市第八、九、十屆市政協委員，天津市文史館館員。從師畫家嚴六符學習山水，對宋代李成，劉松年，李唐及近代張大千、陳少梅繪畫技法研習至今。書法得蒙吳玉如先生指教，追隨玉師20多春秋，1993年，1994年，應日本大榮總裁中內功之邀，赴日本舉辦個人畫展，2003年作品入選當代國畫優秀作品系列展之五天津作品展，并舉辦多次個人畫展。

洪千既解

文｜袁增萬

洪千畫法啟蒙于先師嚴六符先生,研習陳少梅、張大千，并取法宋、元。書法得蒙吳玉如先生指教，追隨先生二十多個春秋。故宮開放眼界大開，大內珍藏名畫、珍寶摹寫究討，體悟玄機。尤其宋人劉松年、李唐、李公麟，明代仇英、李再、王鄂、王海云、吳小仙、戴進，研習數十年。其用筆挺勁健秀，鐵畫銀鉤，法斧劈。正如愛新覺羅·溥佺先生評說：“洪千真殺實砍，沒有夾帶藏掖，真本事真功夫”。洪千作品的表現形式及意念上有一種吸引心靈、神趣盎然之感。巨幅之作，有驚人的震懾感，離開畫面后留戀感，既有古典形式，又有清新風采和詩情意深。人物衣紋，是以書法寫得，筆筆中鋒，區別仙凡，連綿精準，鋪?從心。樹石有林良，呂紀的風范。只有博聞廣見，才不至于翻羨野狐，故能對得起天地時光；只有慧深通解、理念堅毅、方能正道直行。觀其畫，有一種清雅不浮、無燥淡雅的韻致，沁人心脾。即使觀后數年回念，余味不消，而稱贊內心，眾賞之下通稱一個好字。人生追求最高境界，得以滿足，而不愧孤憤有成。

郭金標，1944年生，天津人。中國美術家協會會員、國家一級美術師、天津湖社畫會藝委會委員兼理事、天津美術家協會山水專業委員會副主任、天津畫院畫家。早年從師于著名書畫家嚴六符先生研習傳統繪畫，后長期從事中國畫的研究與創作，其作品筆墨渾厚凝練、氣勢跌宕奔放，富于生活氣息和時代特點，多次參加全國美展及全國畫院聯展，并赴瑞士、日本、法國、新加坡及港臺等國家和地區展出并獲獎，不少作品被國內外博物館、美術館收藏，其業績被載入多部名人錄和藝術家辭典。出版有《郭金標山水畫選》《郭金標畫集》《傳統山水技法全解》等。

筆墨風骨 煙云氣象

文｜冉隆福

郭金標先生從藝數十年，跨過茫茫荒原，走遍大江南北，所有這一切都化成了他胸中的筆墨意象。他推崇北派山水，更是耕耘在這片山水文化凈土之上。

早年他從傳統入手，主要吸收了北派山水剛勁、雄健一路畫法，尤其是馬遠、夏圭以及近現代的陳少梅先生，同時還旁及元明各家，系統研究了傳統畫法和形式技巧，后來他把傳統的技法形式逐漸演變出來，并形成了他自己獨立的畫法風格。作為傳統型的國畫家，他繼承了傳統北派山水畫法的精髓，同時也創造了全新的山水畫法。從他的作品中，不僅僅看到的是堅實的技法功力，還看到了與生活，與時代相結合的豪放大氣，以及穩健而開闊的山水畫形式表現。他將自我的藝術精神旨趣融于作品的蒼茫和筆情墨趣中，體現了與自然，與生活相交融的真善美。

山水畫首重氣韻、格調、節奏，而這些都主要通過筆墨體現出來，所以對于筆墨理法、筆墨結構、筆墨意趣的把握和實踐至關重要。郭金標先生一直重視對建立在筆墨表現基礎之上的樹、石、云、水畫法的系統整理和研究，他通過單純的點線，以及豐富的墨法變化塑造了一幅幅鮮活又生動的山水畫形象。數十載，終于表現出了畫法的萬千變化和豐富的繪畫美學思想，同時也透露了他對宇宙、人生的感悟和關懷，并反映了一個真誠的傳統藝術家在當代文化藝術語境下對一種傳統民族繪畫藝術觀念的回顧和眷念，甚至守護。石濤說“筆墨當隨時代”，是指首先在具備筆墨的形式因素基礎上再與時代的審美精神相結合，并不是舍去筆墨而只談單一的形式。他走遍大江南北，尤其是融合了太行風情，把北方的山林地貌表現得淋漓盡致，狼毫、兼毫，中鋒、側鋒、散鋒的交互運用，發揮了不同的水墨透明性，體現了鮮活的生機與活力，“皴擦點染”的千變萬化推動著他的藝術風格的高度完善，擴大了他作品的藝術表現力。

他的山水畫還有一種生動的氣勢和非凡的韻致，表現了曲折、靈動、豐富的審美意境。在濃淡、虛實的筆墨空間中呈現了豐富，甚至是強烈的詩意化美感，體現了在民族繪畫語境下的一種內在靜觀和富于積極生活意義的獨特溪山氣象。他將筆墨的結構和韻味結合起來，展示了一個多角度而又情景交融的繪畫造境，突破了畫面因靜止而產生的局限感。他常說“畫要有味，要能咀嚼品味，反復耐看才是好畫。”所以他的山水畫追求的是一種潛在而含蓄的生命律動！在其表現中，他自然而然地放棄了他畫中，由于對傳統的繼承而比較規范的筆墨技法，不期然而然地追求著他充滿個性風骨的筆情意趣。從他的創作來看，皆能做到心中有數，元氣不散，故而氣勢不凡。

為了使他的畫更有整體感和具有充足的氣勢和豐富的韻律節奏，他常用暈染的方法，用大筆潑墨的方法暈染，但幾乎一次完成，干凈利落；或濃破淡，或淡破濃，交相輝映。常言：“畫山水，要內容豐富，但又要求整體統一，在單一質樸中表現豐富的藝術情趣。”所以他的作品整體感很強，大幅作品頗具撼人心魄的力量，小幅作品又極有韻致。其作品本身滲透了一種趣味、力度和修養，以及自我的真情顯現，其作品風貌也是他對于畫道的一種演繹和解讀。那些具有符號意義的“點線面”推動著他的藝術思想的進一步完善，擴大了他的藝術表現力；可以說，他的作品對于北派山水畫的傳承、演繹、學習和借鑒都有重要而特殊的貢獻，這些都反應了他對于山水畫藝術的才情和功力。

何延喆，1946年生于天津，畢業于天津美術學院。現為天津美術學院教授、研究生導師，清華大學美術學院美術理論與書畫創作高研班客座教授，吉林藝術學院客座教授。中國美術家協會會員，天津美協名譽理事，天津文史館館員，天津湖社畫會副會長。山水畫家、美術史論家，其山水畫以“北宗”見長，早歲師從嚴六符先生，后從學于穆仲芹、趙松濤先生，得孫其峰、劉君禮、李智超、王頌余、溥佐諸先生親傳，并從閻麗川先生學習美術史論。后拜孫天牧先生為師。作品多次參加全國性大展并獲獎。多次應邀赴以色列和美國講學。有《中國山水畫技法學譜》《北宗山水畫法》《改琦評傳》《中國繪畫史》《陳少梅》《津京畫派》等二十余部專著及《何延喆山水畫集》行世。

崇兩宋道統?開北宗新境

——記當代北宗山水畫代表人物何延喆

文｜丁金潮

自明董其昌提出山水畫南北分宗說以來，附和者有之，持疑者有之，反對者亦有之；而后客觀上造成南揚北抑，北宗一脈日趨式微。但天津美院何延喆教授可謂“獨持偏見，一意孤行”者，為傳承和發揚北宗山水畫一路馳騁，為世矚目。

當代我閡著名學者徐復觀在《中國文化精神》一書中，用大量筆墨肯定了北宗在中國畫史乃至文化上的重大價值，并一針見血地指出，董其昌可能因己不能為而貶抑北宗：從現代心理學角度講，人的言論都有一種不自覺的自我保護意識，故徐的觀點自有其合理性。而藝術說到底就是追求對這個世界和人的感情的自由表達。關鍵不在于表達手段如何一一是“漸修”還是“頓悟”，而在于效果優劣。何延喆也許就是從這一角度，發現并肯定了北宗的價值，并拋開爭議，身體力行，直抵本心地學習、繼承和發展北宗山水畫。不隨波逐流，人云亦云，這就是其理性的光芒。

作為踐行者，除了有足夠的理性，還必須有強大的意志力和行動力，即韌性，因為北宗畫者必是漸修的“苦行僧”。何延喆沒有被主流和非主流的成見所左右，在求學期間即關注、學習北宗，耕耘在美術學院的講壇上仍矢志不渝。中年以后又再度入室，成為北宗大師孫天牧的弟子，可見其繼承北宗傳統技法的決心。筆者有幸在清華美院高研班學習期間聆聽何延喆的講學，親見他年輕時臨摹的古代尤其是五代以來北宗名畫的臨作。其所學幾乎遍及所有名家，如荊浩、范寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、周臣、袁江、袁耀等等，所下功夫之深令我產生一種內心上的震撼。他不是一個守成者，而是一個開拓者。他發揮學院出身優勢，理性地借鑒了西方繪畫善于表現體積感、光影效果的長技，更加注重“外師造化，中得心源”的領悟與創造。幾十年來，何延喆每年都要數次深入祖國名山大川，聆聽山水清音，了解風土民情。他除了通過寫生累積大量素材，探奇尋幽、發現美的原型外，更多的是靜觀冥想、拓胸養氣，參照古畫神埋，融合人天、變化氣質，大大地豐富和拓展了北宗的圖像符號和表現技藝，追求法度下的表現性自由，注重筆墨運行過程中的知覺狀態，在精微深湛中體現乘興揮灑的暢快。他對學生也是這樣要求的。

何延喆注重以詩書養心，讀書不計其數，古今畫論自然不在話下。聊起天文、地理、歷史、文學、自然科學，尤其是古典詩詞名篇時脫口而出，其記憶力令人驚嘆。他書法學褚遂良，旁參唐人寫經，端嚴舒爽，古意盎然。他是一個詩性之人，常有題畫詩詞佳作，迥不同于那些抄詩題畫的畫家。往往以畫境萌發詩情，或以情性闡發畫意，靈感在生活和實踐中自然萌動并行諸筆端。思路情致自有心源，畫語皆情語，其詩亦多景語，善于將客觀景物與主觀情境融為一體，進入景語含情的妙境，并將“比、興”精神充分發揮。故其山水跡象多見詩痕，意蘊盡致生發，頓使詩書畫聯璧生輝，筆下山水具有自然的詩情化特質。

功深多悟，歷劫成佛。何延喆近作凸顯高士野老情懷，奇峰怪石、青柏翠松、奔流飛瀑，氣勢飛動而使人心懷澄凈，不愧為當今浮躁社會開辟的一方清涼境地。何延喆淡泊自處，不爭名利、不刻意標榜創新，而是從心所欲、以形寫神、循心漸變，形成自家面目。不疾不徐，心手相通而相忘，在其筆下陽剛堅實的線條、豐富的山石樹木形態、果敢爽利的劈斫、一次成型的潑墨，已成個性標識；尤其是皴法，以“拖泥帶水皴”即斧劈皴之變體最為典型，已迥異于自北宗發源以來包括當代力求創變的陳少梅的任何一家。擺脫了既有的面皴的定法、程式，根據氣機的流動，瞬間的感覺，如書寫狂草書般揮灑，豐富而獨特地表現了山石結構與肌理的寫意性的美。他的創變自由地表達了自己對山水人生的感悟，在當代山水畫壇有 其不可替代性和學術意義。

何延喆不僅是一位智者，更是一位仁者，矢志傳道授業，培養人才，振衰起微，復興北宗。他長期致力于理論研究，所著《中國山水畫技法學譜》《北宗山水畫法》為中華人民共和國成立以來同類教科書中較為系統和全面的，曾一版再版。何延喆除了長期執教于天津美院，近年還在清華美院開設了高研班，同時，擇其優者還培養了不少人室弟子，為續傳北宗山水的薪火不恤綿力。又在天津美院和吉林藝術學院負責培養以北宗山水為主攻方向的研究生，為建立其學科地位和造就新生力量，做出了不懈的努力。

董其昌提出南北分宗說以來，文人畫的崛起，使山水畫筆墨技法有了長足發展，并使其具有獨立審美價值。但是，中國文化的核心價值觀是追求天人合一的，僅有文人墨趣，不通山水之神，終非大美。政治、權威所能確立的是法統，而道統自在。李澤厚在《美的歷程》中指出，山水畫的最高層次之美在于意境唐興宋盛，乃道統所在。

何延喆敢于擔當，不避苦冷，祟尚唐宋道統、開辟北宗新境，已然一代名師風范……