4月12日，優酷官方傳來捷報，《恰似故人歸》成為首部在優酷熱度破10000的劇集。此前，優酷官方數據已公布，其上部《與君初相識》（下稱《與君》）已成為優酷自2018年以來用戶規模及會員轉化率最高的劇集。這一消息無疑為眼下因疫情再度遇冷的劇集

4月12日，優酷官方傳來捷報，《恰似故人歸》成為首部在優酷熱度破10000的劇集。此前，優酷官方數據已公布，其上部《與君初相識》（下稱《與君》）已成為優酷自2018年以來用戶規模及會員轉化率最高的劇集。這一消息無疑為眼下因疫情再度遇冷的劇集市場帶來了一絲暖意。

Q1末劇集市場百花齊放，《與君初相識》開播初時，前有都市偶像劇《余生，請多指教》“領跑”，同期也有《心居》這樣的現實話題劇引發討論。不同品類的優秀作品接連播出，好戲不少。

但像《與君初相識》和《恰似故人歸》這樣成為現象級“爆款”的古裝劇卻并不多。

這讓我們有理由相信，這部劇的背后一定有一個致力于“守正創新”的團隊在牢牢把控著制作標準。

究竟如何打磨劇本才能讓仙俠劇“常拍常新”？撐起劇集半邊天的女性角色魅力如何舒展？一出波瀾壯闊的東方童話又該如何書寫？在和《與君》的制片人楊柳對談后，我們終于明白這部劇藝術創新銳氣的由來。

制片人楊柳

如今，全劇已播出過半，隨著女主紀云禾隕命、阿紀重生，劇情發展迎來高虐時刻的同時，似乎也帶給了觀眾絕處逢生的希望。就如同劇中紀云禾與長意敢于對命運不屈反抗、最終拯救蒼生獲得自由一樣，這部東方童話也從Q1跨過Q2，持續升溫，走出了它的輝煌。

三年，打造一個全新的仙俠世界

《與君初相識》和《恰似故人歸》改編自九鷺非香的小說《馭鮫記》，講述了御靈師紀云禾（迪麗熱巴 飾）和鮫人長意（任嘉倫 飾）沖破束縛，歷經千難萬險終成眷屬，攜手守護蒼生的故事。

在《馭鮫記》之前，仙俠IP市場已實屬飽和，影視化后的仙俠劇也不乏佳作。此時入局，如何讓觀眾接受一個全新的仙俠體系，原著IP的吸引力和影視化劇本的創新力是關鍵。

?楊柳透露，在《馭鮫記》的小說只更新了8萬字時，自己就已被離殊血祭十方陣，紀云禾在懸崖變身九尾狐護長意，這兩個名場面深深打動，決定立刻向公司提報采購小說版權。小說后期的更新與電視劇的劇本策劃同期進行，降低了改編的難度。

?對仙俠劇而言，世界觀必不可少，如果敘述不清，則易使觀眾理解困難，而《與君》選擇以人物視角直接切入故事，做扁平化處理，“我們開篇只用了兩分鐘時間交代世界觀，就直接進入故事了。其實作為觀眾，他們完全懂你在說什么，觀眾很聰明”，楊柳補充道。

《與君》的項目整體歷時將近三年，其中劇本打磨就占了兩年。

?在班底搭建的過程中，楊柳也很慶幸能遇到朱銳斌導演。“朱銳斌導演經驗豐富又情感細膩，且對新概念一點都不排斥，很愿意傾聽年輕人的想法和建議。初次見面，我跟他說這部劇我們想做一個童話的概念，他當時非常興奮。對于這種國內鮮有的劇集創意，他非常樂意去挑戰。”

?在拍攝期間，朱銳斌任總導演全程把控，A組的古志威導演、B組的藍志偉導演，外加年輕有創意的動作導演范一竹，一起組成了一個專業高效的團隊，為全劇的順利拍攝保駕護航。

?《與君初相識》和《恰似故人歸》在2021年2月6日開機，6月6日殺青，2022年3月17日上線播出。四個月緊鑼密鼓的拍攝，八個月的后期制作，每一天都沒有空過。

?整個項目能按照計劃堅定不移地去推進，一方面歸功于迪麗熱巴和任嘉倫為代表的全體演員的專業和敬業；另一方面，也和一群牢牢把握著自己手中專業準繩的幕后人員密不可分。

?首先，劇中無論演員服飾還是造型道具都很考究。“像順德仙姬（郭曉婷 飾）在劇中所戴面具，都是純手工打造的，面具上的雕花，都是老師傅一點一點摳出來的。又比如萬花谷的制式服裝，采用的是皮革和刺繡相結合的復雜工藝，工藝和面料成本都不低。”楊柳說道。

其次，劇中幾個主要美術場景的搭建也十分考驗耐心。根據楊柳透露，萬花谷的景幾乎為全實景搭建，就連地上的草都是真實草皮所制，這些草皮都需要日常養護和更換。到了北淵場景，劇組就基本轉棚拍了。但棚內搭景也并非易事，比如雪松，為了突顯北境的寒冷，雪松上掛的雪，都需要美術和置景老師經常精心維護。

當然，后期還需要大量的CG特效加以配合。劇中每集42分鐘的時長，幾乎有38至40分鐘都需要用到特效。

?再者，《與君》這次有一個最大的拍攝創新，是將大量舞臺燈運用到了拍攝中。通常只在舞臺劇比如話劇演出中才會使用的舞臺燈，這次成了劇中拍攝的氛圍烘托“利器”。

?這樣算下來，《與君初相識》和《恰似故人歸》從劇本策劃、班底搭建、開機拍攝，到殺青制作、上線開播前前后后差不多花了三年時間。但花三年時間打造一個全新的仙俠世界，在楊柳看來，是值得的。

千人千面的女性魅力展示

隨著劇情深入展開，網絡上關于劇中女性角色的討論也愈發激烈。#紀云禾九尾狐靈力覺醒##順德仙姬好像財閥惡女#等有關劇中女性角色的話題相繼登上微博熱搜。作為女性角色撐起半邊天的一部劇，《與君初相識》和《恰似故人歸》在人物塑造上頗多考量。

?談及女性力量和女性魅力，《與君》從頭至尾都摒棄用武力值說事。像女主紀云禾，身為御靈師，她的武力值并非數一數二，其優勢是御心，擅長將心比心地跟別人相處。她很清楚自己要什么，如果說一開始想逃離萬花谷只是出于對個人自由的向往，那么在和長意的相處中，她逐漸顯露的為他人考慮、甚至犧牲自己守護蒼生和美好的特性，則可視為這個人物內化的成長過程。

作為女性，紀云禾活出了自己的人生軌跡，她有一套基于自己價值邏輯的行事準則。“其實我們是想提出一種思考，想要探索女性內心的溫度和厚度，這是我們自己在創作時感到興奮，同時也想要傳遞給觀眾的一些東西。”楊柳說道。

?又比如狐族少主卿瑤（王一菲 飾），這是楊柳很喜歡的一個角色。“卿瑤這個角色，我們對標的是郭襄。我永遠忘不了郭襄喜歡楊過的那種分寸感。因為喜歡，所以對自己的期許越來越高，希望能成為配得上對方的人。卿瑤也是如此，對她而言，愛情不是一定要擁有，也可以解讀為祝福。她是那種格局很大的女性，有自己的使命和追求，但同時對感情也非常克制。”

包括劇中的大反派順德仙姬，《與君》難道就只想展示一個出身高貴的瘋批美人是如何毀天滅地的？當然不是。

?曾經的順德仙姬也是為了守護弟弟而堅強百倍，見到蒼生受苦會落淚的人，只是長久以來她對仙師的愛得不到回應，回過頭來發現自己只是別人的“替身”。長期在偏執里走不出來，讓她變得扭曲。

“?順德是一個非常偏執的人。陷入我執的人，注定是個悲劇。現實生活中也有這樣的人，把所有的過錯全部放在別人身上，認為是這個世界拋棄她了，卻從來沒有反思過自己。我覺得這是這個人物最大的悲劇所在，也是能帶給觀眾一些思考的地方。”楊柳說。

劇中每個人物都不是臉譜化的表達，而是有其堅實邏輯和行為動因。《與君》在對人物塑造特別是對女性人物的刻畫上，做到了千人千面又入木三分。

?但《與君》中對女性角色的塑造并不是為了迎合觀眾而做，而是制作團隊在項目策劃初時就一直堅持在做的結合女性洞察、深挖女性價值的探索。在楊柳看來，新時代的女性正在成長，她們的思想觀念與時俱進的同時，內心世界也豐盈復雜。這是人性的魅力，也是影視劇的魅力所在。

東方童話，有深度的“造夢”進行時

在東方仙俠的世界里，神仙眷侶升級打怪、守護和平的故事常有，但一同經歷成長同時收獲愛情的“童話”卻不曾有過。

?“東方童話”這個概念是《與君初相識》和《恰似故人歸》的制片方華策克頓旗下夢見森林工作室率先提出的，并將這種價值觀完完全全內化到了劇本中，以此為切入點去展開劇集、啟發主創。

為何要用“童話”概念來做這部劇的鉤子？楊柳的回答溫暖而又充滿力量。“每個人對童話的理解都不同，100個人心中可能有100種童話。但不論怎么理解，我認為童話的核心都是在傳遞美好，讓人內心向陽，做事以初心相待。世間萬物，有人報之以歌，有人報之以怨，童話的美好之處就在于無論好壞它都全盤接受，即便外部條件再惡劣，童話都有力量讓人相信世界的美好和善良。”

至于《與君初相識》和《恰似故人歸》為什么被定義為“東方童話”，楊柳則認為至少要從兩個方面來拆解：首先，童話講究的就是赤子之心，通過夸張的手法來塑造美好的人性。若是所有人都回歸初心，用孩童的眼光看世界，那這個世界就全是美好的留存。

?其次，用“東方童話”的概念是為了與西方童話的個人英雄主義做區分。尤其東方人推崇的是集體主義和無懼無畏的奉獻精神。全劇幾場大戰名場面，幾乎都是全員出動，正因為大家為了一個目標共同邁進，才有了紀云禾從只顧自我到兼顧蒼生的個人轉變。

?《與君》恰恰用國人最“心向往之”的仙俠世界來造一場無與倫比的夢，一方面讓觀眾可以有像劇中人一樣沖破束縛、逃離現實的喘息機會；另一方面，觀眾又能從紀云禾與長意歷經萬難聯手拯救蒼生的故事中收獲力量，得到勇氣。

可以說這一“東方童話”是完全立足于東方審美體系，呈現出的東方美感也有跡可循。

?而作為這場童話的“造夢方”——夢見森林工作室，第一次接手大制作項目就能收獲“爆款”，靠的也不止是幸運，更是“三年磨一劍”不敷衍和不將就的決心。接下來，夢見森林工作室將繼續在“造夢”系列發力，一部浪漫的都市話題劇正在孵化籌備中。我們也期待，夢見森林工作室能夠郁郁蔥蔥，蓬勃發展，給觀眾帶來更多優秀的作品。

【文/劉冰倩】